Experimentar con la imagen, la palabra y el sonido

Escrito en los sosegados pero tensos días del encierro de la pandemia. Este trabajo es una serie de nueve videopoemas concebidos como una investigación sobre las posibilidades expresivas del lenguaje audiovisual. Cada obra surge de un proceso de creación donde palabra, imagen, música, paisaje sonoro, silencio, ritmo y montaje participan en la construcción de un único acontecimiento poético.

Novenario Pro Carmina nace de una convicción desarrollada a lo largo de mi trabajo: el poema no pertenece a un soporte determinado. Su sentido emerge de las relaciones que establecen la palabra, la imagen, el sonido, el silencio y el tiempo cuando son concebidos como una sola operación poética. El sentido de un poema no pertenece exclusivamente a las palabras. Se produce en la relación dinámica entre distintos lenguajes que, lejos de ilustrarse mutuamente, se transforman durante el proceso creativo. Por ello, en Novenario Pro Carmina no existe un medio rector. Algunos videopoemas nacen de un texto; otros encuentran su origen en una secuencia de imágenes, en una atmósfera sonora o en una composición musical que, posteriormente, convoca la escritura. Cada pieza descubre su propia lógica de construcción.

Las decisiones visuales y sonoras forman parte de la escritura tanto como el propio verso. La elección de una fotografía, el movimiento de una imagen, la duración de un plano, la aparición de un silencio, la textura de una voz o el uso de una determinada composición musical no acompañan al poema: constituyen el poema. Ninguno de estos elementos posee un carácter ornamental; todos participan activamente en la producción del sentido.

Esta concepción desplaza la idea tradicional del videopoema como registro o ilustración audiovisual de un texto previo. En Novenario Pro Carmina, la obra solo existe cuando estos distintos materiales alcanzan una forma común. La palabra modifica la lectura de la imagen; la imagen altera el significado del sonido; el montaje reorganiza el tiempo del poema; la música transforma el espesor emocional de cada verso. El resultado es una escritura expandida que no puede reducirse a ninguno de sus componentes por separado.

Más que trasladar la poesía a un soporte audiovisual, la serie explora un territorio donde los límites entre literatura, imagen y música dejan de ser categorías independientes para constituir un único espacio de creación. Cada videopoema propone una experiencia en la que el pensamiento poético acontece simultáneamente en lo visible, lo audible y lo verbal, invitando al espectador a una forma de lectura que también es escucha, contemplación y tiempo.

Más que un texto que se lee, un espacio al que se entra.

Novenario Pro Carmina no propone un recorrido lineal ni una historia única. Sus nueve piezas construyen un territorio donde palabra, imagen, música y silencio participan por igual en la producción de sentido. Aquí las imágenes no ilustran los poemas, del mismo modo que los poemas no explican las imágenes. Cada elemento desplaza la lectura del anterior y obliga a volver sobre lo visto y lo oído. El espectador es invitado a leer un tejido de relaciones antes que una sucesión de textos. Bajo esa trama reaparecen figuras que pertenecen tanto a la memoria íntima como al imaginario cultural chileno: una perra callejera llamada Carmela, una animita junto al Cementerio General, la persistente presencia de la Virgen del Carmen, los ecos del duelo, la devoción popular y la historia. El propio título participa de ese juego de desplazamientos: Pro Carmina puede leerse como «a favor de los poemas», pero también como «a favor del Carmen». Ninguna de esas lecturas cancela a la otra. Como en todo novenario, el sentido no se entrega de una vez; se revela lentamente, en el tiempo compartido entre la imagen, la palabra y quien acepta recorrerlas.

INGRESA ACÁ