Improvisación Teatral: Bases, Técnicas y Maestros para Crear sin Guion
- Julio Pincheira

- 12 ago
- 2 Min. de lectura
La improvisación teatral —o simplemente Impro— es un lenguaje escénico vivo, espontáneo y profundamente humano, donde el guion se escribe en el instante. Los actores crean el mundo con cada palabra, gesto y silencio, sin ensayo previo y con la energía única del momento.
Su esencia radica en la escucha, la aceptación y la creatividad compartida. No es inventar cualquier cosa: es construir juntos una historia que tenga sentido y emoción, tanto para quienes la actúan como para el público que la presencia.

Un género con historia y método
Desde la Commedia dell’Arte del siglo XVI hasta las salas de teatro contemporáneas, la improvisación ha evolucionado como disciplina con filosofía y técnica propia.
Algunos referentes clave:
Viola Spolin: Creadora de los Theater Games, creía que “el juego libera al actor del miedo al juicio”.
Keith Johnstone: Autor de Impro y creador de Theatresports, popularizó la regla “Yes, and…” para aceptar y potenciar las propuestas.
Del Close: Maestro del formato Harold, influyó en generaciones de comediantes y actores de cine y TV.
Moyita y Panqueque: Actores referentes en Chile que dieron vida al clásico programa Los Improvisadores

La actriz conocida como Moyita, referente en Chile de la Impro https://www.instagram.com/moyitamamut/
Principios esenciales de la Impro
Aceptar y construir (Yes, and…): nunca bloquear, siempre sumar.
Escucha activa: percibir palabras, energía y subtexto.
Confianza: todo error puede convertirse en oportunidad.
Presencia plena: vivir 100% el aquí y ahora.
Colaboración: la historia es de todos.
Propuestas abiertas y cerradas
En Impro, la primera línea define el rumbo:
Propuesta abierta: deja espacio al otro. Ej.: “¡Qué lugar más raro! ¿Escuchaste ese sonido?”
Propuesta cerrada: fija contexto y emoción. Ej.: “Estamos atrapados en el ascensor del edificio de papá y tú tienes miedo porque recordaste la vez que casi mueres aquí.”
El juego de los Status
El status no es solo jerarquía social, sino energía y posición de poder o vulnerabilidad. Cambiarlo en escena genera tensión, humor y sorpresa.
Instrucciones del árbitro en Impro
Existen diversas maneras de jugar o ejecutar la IMPRO. Una de ellas es a través de una especie de match, competencia o exhibición de las destrezas de las y los intérpretes. Estos "torneos" contemplan la presencia de un mediador, o "árbitro" que regula el juego a través de ciertas consignas y reglas que los que improvisan ya conocen.
Estas indicaciones que el facilitador va entregando buscan acelerar o retroceder la acción dramática, así como aumentar o disminuir la intensidad o energía de la actuación. Existen varias indicaciones con las que el facilitador va trabajando con los asistentes.
Impro más allá del teatro
Hoy la Impro se usa en educación, empresas y desarrollo personal. Entrena creatividad, comunicación y adaptabilidad: improvisar es vivir preparado para lo inesperado. Se ha usado bastante para mejora de clima laboral. El ambiente lúdico propicia que salgan a la luz problemas, relaciones, situaciones que impiden el aprendizaje o entorpecen la productividad.
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